No solo criptoarte: NFT musical

NFT

Los NFT se conocen principalmente en el campo de las bellas artes, donde marcaron el comienzo del llamado movimiento criptográfico, pero los tokens no fungibles también se pueden usar en la industria de la música.

¿Qué son las NFT y por qué tienen un alto potencial en el criptoarte?

NFT significa Non-Fungible Token, es decir, algo único que no puede ser reemplazado por otro token porque no hay dos iguales.

En otras palabras, un NFT es contenido digital que representa objetos del mundo real, como obras de arte, música, juegos y colecciones de cualquier tipo.

Quienes compran un token no fungible no solo compran la obra en sí, sino, lo que es más importante, la capacidad de demostrar un derecho sobre la obra: de hecho, el NFT cumple la función de ser un certificado de autenticidad y propiedad de una obra de arte o de lo contrario un archivo digital.

Las características de las NFT relacionadas con el mundo de la música, no solo con el criptoarte

Aunque todavía hay muchas personas que asocian tokens no fungibles exclusivamente con imágenes digitales, existen muchas otras categorías aplicables a este campo de rápido crecimiento. Uno de ellos es, sin duda, la industria de la música.

Dado que estos son tokens no fungibles, para invertir y comprar estos activos se recomienda poseer una billetera criptográfica, que se puede abrir de forma gratuita, en unos simples pasos, como Binance, Bitkeep o MetaMask.

Incluso en el mundo de la música hemos comenzado a observar un acercamiento gradual de músicos, productores y DJ famosos a esta nueva frontera tecnológica.

Al igual que con el arte, funciona de la misma manera para la música en lo que respecta a las NFT. Es decir, el registro en la cadena de bloques de cada NFT individual pasa por dos etapas principales.

En el momento de la creación y el registro inicial en la cadena de bloques, el creador del NFT se incluye en el libro mayor distribuido y, a partir de ese momento, su propiedad como creador de ese NFT en particular será incontrovertible.

En una fecha posterior, el libro mayor distribuido de la cadena de bloques contendrá todas las transiciones de propiedad de ese trabajo de NFT subsumido por los diversos intercambios. De esta forma, esta tecnología segura, al estar distribuida y encriptada, encuentra perfecta aplicación en la música.

Las mejores plataformas NFT en música

Entre las mejores plataformas para NFT musicales, encontramos Crypto.com. Específicamente, esta es una plataforma única para criptomonedas y NFT, que presenta las tarifas más bajas en la web y numerosas subastas de NFT.

Luego, tenemos Huobi Global y Bitget, que contienen muchas categorías de NFT.

Huobi, en particular, es una plataforma en rápida expansión, mientras que Bitget recientemente ha enumerado muchos proyectos NFT.

También está Coinbase, con un diseño muy fácil de usar, un mercado P2P y un alto potencial de crecimiento.

Por último, pero no menos importante, está OpenSea, el pionero de las NFT con una gran popularidad e ideal para coleccionistas y entusiastas.

Opinión de expertos sobre NFT musicales y la discusión sobre regalías

El mercado y la industria de la música siempre han sido particularmente sensibles a las innovaciones tecnológicas, piense en medios como las cintas de casete, que luego se transforman en CD-ROM y finalmente dejan atrás el aspecto físico y se convierten en un bien completamente digital.

La discusión sobre las “regalías” que reciben los artistas surge también como pilar de esta revolución descentralizada. Si bien, hasta la fecha, los NFT musicales no implican la distribución de regalías, hay plataformas que ya se están moviendo en esta dirección.

Podemos confirmar que la perspectiva adoptada por la industria de la música se siente fuertemente atraída por las NFT y la tecnología blockchain, y podemos esperar que en unos meses comencemos a hablar cada vez más sobre “MusicFi” como ha sucedido en otras áreas como la criptografía. arte y GameFi.

Principales músicos y bandas que han lanzado NFT musicales

Dos ídolos de la criptocomunidad, Snoop Dogg y Eminem, han sido ávidos fanáticos de las NFT durante años. Los dos raperos, orgullosos propietarios de varios Bored Ape Yacht Clubs y Mutant Ape Yacht Clubs, vieron la música NFT como una forma de mejorar la industria discográfica y reformar la relación entre el fan y el artista.

Así, las dos leyendas del rap lanzaron un nuevo video musical en colaboración con Yuga Labs, donde se hacen pasar por su Ape.

Snoop Dogg también tiene varios proyectos musicales de NFT en su haber, y ha puesto a la venta 25 mil álbumes en forma de tokens no fungibles por $5 mil.

Estos NFT, llamados Stash Box, contienen su nuevo álbum BODR con 3 bonus tracks para los fans.

Shawn Mendes, el cantante de pop que se hizo famoso con su éxito Stitches, también saltó al mundo de las criptomonedas con Genies, una plataforma NFT que crea personajes en 3D que se pueden usar en varios metaversos. Lanzó en OpenSea una colección de NFT inspirada en su álbum más vendido, Wonder, y también algunos dispositivos portátiles digitales para presumir en sus avatares virtuales.

Mike Shinoda, vocalista de Linkin Park, también se ha sumado a la tendencia de los NFT musicales. El cantante principal de la legendaria banda realizó una subasta NFT de un clip musical de su sencillo Zora. También vendió NFT con obras de arte exclusivas de otro de sus sencillos, Happy Endings.

En la escena italiana, Marco Castoldi, alias Morgan, obtuvo 21.000 dólares por la canción “Premessa della premessa”, que se puso a la venta en la plataforma OpenSea. Muse, una de las bandas más queridas de todos los tiempos, también experimentó con su primer álbum en formato NFT, en colaboración con CryptoKitties.

Finalmente, están Kings of Leon, cuyo álbum tokenizado y NFT relacionados generaron ventas de al menos $1.45 millones en los primeros cinco días.

Sin embargo, un representante de la banda estima que los ingresos superan los $2 millones: de esa cantidad, $600,000 se destinarán al Crew Nation Fund para apoyar a las bandas de música en vivo afectadas por la pandemia.

Cómo las NFT podrían cambiar el mundo de la música

En la era del streaming, varios servicios de autodistribución como Spotify y YouTube permiten que cualquier persona distribuya su música de forma independiente. Los sellos han perdido sus monopolios de producción y distribución, pero siguen siendo expertos en la comercialización y financiación de la música.

Siendo así, todavía son muchos los artistas que optan por firmar contratos con empresas y renunciar a grandes sumas de dinero. Pero, ¿cómo pueden NFT y Web3 cambiar la industria de la música y resolver sus problemas?

En la industria de la música tradicional, las compañías discográficas controlan la capacidad de determinar el éxito de los artistas y la distribución de regalías, pero a medida que mejoran la infraestructura y las tecnologías de Web3, el poder podría pasar de los intermediarios a los músicos y fanáticos.

En comparación con la distribución tradicional de música digital, las NFT ofrecen posibilidades ilimitadas. Los sitios de transmisión de música solo otorgan a los usuarios el derecho de escuchar las grabaciones adquiridas, pero no ofrecen propiedad.

A diferencia de los servicios de transmisión de música, los NFT otorgan a los compradores la propiedad exclusiva o compartida del archivo NFT reservado. Por definición, la música NFT es exclusiva e insustituible y se está convirtiendo rápidamente en un objeto de colección muy codiciado.

Los archivos NFT pueden ser subastados por músicos o vendidos directamente a fanáticos que pagan con Bitcoin, Ethereum y otras criptomonedas. Esto devuelve mucho poder a los artistas, que ahora tienen otro método para comercializar su arte u otro comercio minorista digital sin depender de intermediarios o terceros.

Además, con el advenimiento de la era del metaverso, las preocupaciones también están llegando al negocio de la música. De hecho, los artistas, los sellos discográficos, los gerentes y los organizadores de eventos están tratando de encontrar nuevas formas de conectarse con los fanáticos y adaptarse al nuevo entorno y las nuevas tecnologías.

Específicamente, las industrias clave impulsadas por el consumidor, como los juegos, el comercio minorista, la música y el entretenimiento, están al borde de un crecimiento y cambio explosivos.

Uno de los primeros conciertos virtuales en Roblox vio a Lil Nas X tocar para 33 millones de personas en el transcurso de dos días y cuatro espectáculos. El Fortnite Rift Tour, liderado por Ariana Grande, por otro lado, fue disfrutado por 27,7 millones de personas.