Según Mike Darlington, director ejecutivo de Monstercat, una plataforma de música electrónica, y Jake Udell, fundador de la plataforma social NFT Metalink, los mercados bajistas son un momento para idear y crear nuevos productos. Durante el episodio de esta semana de Steez NFTun espacio de Twitter quincenal organizado por analistas de Cointelegraph, tanto Darlington como Udell acordaron que el futuro será brillante para las criptomonedas y especialmente para las NFT musicales.
Durante la entrevista, Darlington y Udell explicaron la importancia de investigar proyectos con “equipos sostenibles” que sigan construyendo a pesar de las condiciones actuales del mercado y animaron a los inversores a aprender de las posibilidades creadas en el apogeo del mercado alcista.
Según Darlington, los NFT musicales aún no se han convertido necesariamente en una “tendencia”, pero espera que consoliden su espacio en el próximo ciclo alcista. Comparativamente, las NFT de imágenes de perfil (PFP) son un “monstruo en sí mismos”, pero las NFT de música pueden tener un éxito similar al de las NFT de fotografía o arte.
Los creadores y las comunidades se beneficiarán de las NFT musicales
Para los creadores que buscan experimentar con NFT musicales, Darlington sugirió que primero es importante descubrir y comprender “¿por qué quieres interactuar y por qué quieres involucrarte?”
Darlington dijo que algunos creadores han llegado a “reconocer cuán rota está la industria de la música para los artistas” y que las NFT musicales presentan una posibilidad que puede brindar más sostenibilidad a los artistas y músicos.
Si bien no está claro qué tan sostenible será el nuevo panorama para los artistas, la única “verdad rotunda” y común es que los creadores no están “contentos con el modelo actual”, existe la voluntad de estar abiertos a cambiar el status quo, pero esto depende de el “formato y la forma en que llegarán los NFT musicales”, explica Darlington.
¿Son los NFT musicales en un género separado propio?
El fundador de Metalink, Jake Udell, aludió a cómo los niveles de compromiso difieren entre las plataformas gratuitas y las de pago, y los usuarios optan por participar más en las plataformas en las que tienen una participación. Es más probable que los creadores y usuarios que sienten que han invertido en el producto “Juegue más con el producto y sea más probable que haga algo con él”, dice Udell.
Curiosamente, esta dicotomía en la que los usuarios están involucrados y, a su vez, empoderados para experimentar, abre una relación más dinámica entre el oyente y el artista en lugar de escuchar música como un pasatiempo “pasivo”. Si los usuarios se preocupan o no por la propiedad o realmente la tienen, importa menos en relación con la cultura y la comunidad creadas hacia el mayor valor que las entidades ahora otorgan a los bienes digitales.
Según Udell, la cantidad de atención que recibió el espacio NFT solo en el último año abrió el camino para un “fenómeno de culto”. Los grupos se unen por el hilo común de Web3 y, aunque Udell no cree que “Web3 sea necesariamente un género”, es otra vía para que los artistas aprovechen y aumenten con éxito su audiencia.
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