El artista digital Mike “Beeple” Winkelmann batió récords en 2021 con la venta de su NFT La obra de arte “Everydays: The First 5.000 Days”, que se vendió por 69,3 millones de dólares en una subasta.
Desde entonces, el fervor en torno a las NFT se ha enfriado sustancialmente, y los volúmenes de operaciones se han desplomado en más del 90%.
Mike Winkelmann, también conocido como Beeple, y Tim Marlow OBE. Imagen: Descifrar
Hablando la semana pasada en una entrevista en el escenario con el director ejecutivo del Museo del Diseño, Tim Marlow OBE, en la Royal Academy of Arts de Londres, Beeple reflexionó: “Para mí es una locura pensar en esos tiempos, porque los NFT han sido odiados durante tanto tiempo”. mucho más tiempo del que fueron amados”.
“Hubo un período muy breve en el que la gente decía: ‘Sí, este es el futuro’”, dijo. “Y luego volvió a decir: ‘Oh, maldito pedazo de mierda, no me eches esa maldad’”.
“Perdimos a mucha gente”, añadió Beeple, “pero esas personas nunca estuvieron involucradas en esto por el arte, y pude verlo de inmediato”.
Dijo que en el momento de la venta de “Everydays”, sabía que el mercado era “100%” una burbuja.
“Antes de eso, estuve haciendo arte digital durante 20 años y vi gente comprando mierda”, dijo. “Es como, ‘No hay manera de que eso mantenga valor, eso es una absoluta mierda’. Y simplemente no durará, te darás cuenta de que es correcto”.
Si bien reconoció que el mercado de NFT “iba a volver a la Tierra” y que los especuladores “han seguido adelante”, Beeple señaló que “todavía hay mucho entusiasmo en torno a estas cosas”.
Señaló las ventas multimillonarias de CryptoPunks a principios de este año y dijo: “Es una locura para mí lo normalizado que ha estado” y se preguntó por el hecho de que “no era ninguna noticia”. Quiero decir, todavía, una venta masiva en el mundo del arte”.
Las ventas de arte de Beeple están más controladas que en el apogeo del auge de NFT, dijo, y explicó que “estamos pensando en la oferta y la demanda y en no trabajar demasiado”. Añadió que su equipo ahora se centra en “ventas privadas a personas que desempeñan el papel de la galería”, para garantizar que los compradores sean “coleccionistas serios” que no van a simplemente “cambiar esto”.
Al mismo tiempo, afirmó, el mercado secundario para su obra no tiene permiso. “La gente puede simplemente ir a sitios web y comprar algo ahora mismo, colocar su MetaMask y listo”, dijo.
Un mercado fracturado de autenticidad
Beeple también señaló una “segmentación” en el mercado NFT, y algunos proyectos han perdido de vista la verdadera visión de la tecnología.
“Esta tecnología, muchas de las cosas para las que se utilizó y con las personas con las que se asoció, no eran realmente arte”, dijo, señalando el Club náutico Bored Ape Colección NFT. “Incluso ellos dirían que esto es coleccionable y que están tratando de construir un club social, y esto y aquello”, dijo, argumentando que los diferentes casos de uso de NFT se habían “combinado”.
Dijo que la tecnología NFT es “agnóstica”, comparándola con una página web. “Una página web puede ser muchas cosas diferentes y una NFT es una forma de demostrar la propiedad virtual de muchas cosas diferentes”, explicó.
Mike Winkelmann, también conocido como Beeple, y Tim Marlow OBE. Imagen: Descifrar
“Personalmente, creo que en el futuro cada pintura tendrá un NFT como certificado de autenticidad”, dijo, y agregó: “Es simplemente una manera mejor que una hoja de papel de poder demostrar la propiedad de estas piezas, poder acreditar la procedencia, poder acreditar la exposición”. La adopción generalizada de NFT para autenticar el arte físico, añadió, requiere un “estándar” acordado para ese NFT.
Arte NFT dinámico
Si bien el mercado de NFT se ha enfriado desde entonces, sigue habiendo un núcleo de entusiastas “apasionados” de NFT que “entienden esta tecnología y la entienden como un medio para expresar ideas artísticas de una manera que antes no era posible”, dijo Beeple.
La tecnología le ha permitido crear obras de arte dinámicas donde los cambios en la pieza se registran en la cadena de bloques. Con sus trabajos más recientes, Beeple se ha diversificado del espacio estrictamente digital donde se hizo un nombre, con dos piezas físicas: “Human One” y “The Tree of Knowledge”.
Ambos constan de cuatro pantallas de video dispuestas en un pilar rectangular, que muestran una obra de arte digital dinámica: una figura caminando en el caso de “Human One” y un árbol entrelazado con elementos industriales en “El árbol del conocimiento”.
Los cambios dinámicos de “Human One” los realiza el propio Beeple, quien altera el paisaje por el que avanza la figura titular.
“Cuando la pieza se vendió en Christie’s, se movía a través de este tipo de paisajes surrealistas; y luego, en la exposición de Costello, caminaba por un paisaje de guerra ucraniano”, explicó. “La guerra ni siquiera había comenzado cuando la persona compró la pieza, por lo que no podía saber que sería un comentario sobre la guerra, sólo seis meses después”.
Mientras tanto, el Árbol del Conocimiento obtiene datos en tiempo real de fuentes que incluyen canales de noticias, cotizaciones bursátiles y criptográficas, datos medioambientales y redes sociales, y los espectadores pueden marcar la proporción entre “señal”, es decir, orden, y “ruido”. ”Es decir, caos.
Una complicación adicional es que el espectador tiene la opción de “elegir la violencia”, lo que desencadena una secuencia animada de 10 minutos en la que se destruye el árbol. “Cada vez que lo presionas, realmente se registra en la cadena de bloques”, explicó Beeple, y agregó: “Sólo hay 666 veces en las que puedes presionar ese botón antes de que destruya permanentemente el trabajo”.
El acceso al botón está controlado por una llave que posee el propietario de la obra de arte, explicó Beeple. “Es una analogía con el hecho de que ciertas personas tienen la capacidad de presionar ese botón”, dijo. “No lo hacemos.” Agregó que el límite fijo le da a la obra “peso; tiene consecuencias”.
Los museos luchan con la idea de una obra de arte dinámica, dijo. “Incluso la idea de que Human One cambia”, dijo, “hablo con personas en los museos y me dicen: ‘Espera, ¿no sé qué va a decir?’”. Añadió que los museos y Los coleccionistas acabarán adoptando las “nuevas capacidades” del arte digital dinámico.
“Habrá confianza en el artista para continuar diciendo cosas nuevas a través del arte digital y cambiarlo de manera que continúe aportando nueva belleza y desafiando al propietario”, dijo. “El tiempo puede ser este componente, de una manera que el arte físico simplemente no puede serlo, porque es un estado congelado en el tiempo. Esto puede parecerse más a una conversación”.
Editado por Sebastián Sinclair.