¿Comprarías un NFT por $1,000? ¿Qué tal por $10?
con el reciente pérdidas asombrosas en el mercado criptográficolos especuladores tienen huyó el otrora espumoso mercado NFT, llevándose consigo lo que quedaba de su dinero. Precios mínimos para las mejores colecciones se han estrellado contra la tierra. Ahora, algunas personas en la industria que producen arte digital original—a diferencia de las colecciones de PFP (fotos de perfil) coleccionables como Bored Apes y CryptoPunks— intentan crear un modelo comercial sostenible y de base que tiene un listón de entrada bajo y no se basa en la especulación.
Una idea engañosamente simple cobra fuerza: vender NFT que son barato.
“Estamos produciendo valor de la nada. Es alquimia.
Tomemos como ejemplo a Mike Pollard, quien en 2021 comenzó a trabajar en un mercado de NFT de música a precios razonables llamado ninaahora en versión beta, que describe como una especie de “cripto Bandcamp”.
“Los modelos que se utilizan para vender NFT, como subastas y curvas de bonos, junto con las altas tarifas en plataformas como Ethereum, hicieron necesario vender NFT a precios altos”, me dijo.
Nina, por el contrario, permite a los músicos vender pistas a los precios que ellos mismos establecen, sin el aporte de intermediarios que buscan rentas. El resultado, dijo Pollard, es que las pistas cuestan alrededor de $10.
Por supuesto, todavía hay vendedores con un sentido desmesurado de su contribución al mundo del arte. “Un artista trató de vender una canción por un millón de dólares”, dijo. “No se vendió”.
En general, los artesanos de Nina están intentando crear un mercado más racional para sus creaciones digitales únicas.
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Pollard argumenta que Nina desafía el enfoque único adoptado por plataformas como Spotify y Apple Music, que valoran las pistas por igual sin importar la cantidad de trabajo que se les dedique. (Y no hace falta decir que en esos servicios estás pagando para acceder a una copia de una canción, no para poseer el “original”).
Nina, explicó Pollard, “permite a los artistas encontrar modelos económicos que se adapten a su público”. También se adapta a los aficionados, que no se desaniman por la volatilidad o las altas tarifas de transacción; Nina se basa en la red Solana de tarifa más baja.
Jordán Garbis de RemolachasDAOcual empezado como grupo de coleccionistas de música NFT, tuvo una epifanía similar. “Solo buscamos volver a las expectativas normales de precio y experiencia”, me dijo.
Garbis y BeetsDAO están ayudando a construir Echo, un servicio de transmisión de música propiedad del usuario construido alrededor de una interfaz similar a Discord que permite a los artistas interactuar con los fans. (Divulgación: Garbis es un inversor estratégico en Descifrar.) Se otorgarán pistas exclusivas y varios otros beneficios a los fanáticos por interactuar con la plataforma; Garbis cree que una gran cantidad de estos tokens (“casi infinitos”) y un caso de uso genuinamente atractivo que desalienta la reventa, los mantendrá asequibles.
“Debería verse y sentirse más como poseer música hoy en día”, dijo Garbis. “Lo que significa millones de jugadas y cientos de miles de relaciones únicas con los fanáticos”.
Cada una de esas relaciones puede generar un goteo de ingresos que podría equivaler, a largo plazo, a un negocio sostenible.
Otro beneficio de vender NFT a bajo precio, argumenta Garbis, es que es más inclusivo. Dijo que anteriormente el deseo de mantener las gotas exclusivas y exigir (o de hecho inventar) un alto precio limitaba innecesariamente la popularidad de los artistas.
Y cuando se trata de ese otro rincón importante de los originales de NFT, las ilustraciones digitales, hay un problema aún mayor. El arte digital es más fácilmente reproducible que la música, lo que podría hacer que los NFT de obras de arte digitales sean más atractivos para los especuladores que buscan una gran reventa. Eso funciona cuando la exageración es alta; no tanto cuando el mercado se está derrumbando.
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Arte asíncrono, un mercado boutique de NFT administrado por un pequeño personal, brinda a los fanáticos una forma de crear una especie de comunidad de base alrededor de los artistas que aman. Ofrece NFT de pistas de música y obras de arte originales, muchas de ellas psicodélicas, excéntricas, idiosincrásicas, por un precio tan bajo como $ 10. Es una forma de complementar los ingresos de un artista: un favor amistoso disfrazado de artículo de prestigio. Y es un modelo que realmente está funcionando, dijo Achilleas Saradaris, fundador de Async y baterista de la banda HMLTD (anteriormente “Happy Meal Ltd”).
Saradaris hojeó las imágenes de uno de los artistas destacados del sitio y señaló que cada uno se vendió, pero solo por unos pocos dólares.
“Puedes considerarlo como un disco de vinilo, algo que compras sin, necesariamente, la esperanza de revenderlo”, dijo. “A este artista simplemente le gusta garabatear, y a mí también me gustan sus garabatos, así que alojo sus NFT para que pueda seguir garabateando”.
En particular, Saradaris no intentó hablar sobre ninguna noción de beneficios o utilidad. En cambio, el tono de estos NFT es un atractivo emocional. “Estamos produciendo valor de la nada”, dijo. “Es alquimia”.
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De hecho, Saradaris, junto con Pollard y Garbis, reconocen fácilmente que lo que ofrecen es cualitativamente diferente del producto que ofrecen los titanes de Web2 como Spotify y YouTube, y saben que no tienen esperanza de competir a escala con estas empresas, al menos A corto plazo.
En cambio, su propuesta para los fanáticos es apoyar la música y el arte por buena voluntad, a cambio de un sentido de propiedad o patrocinio.
Si esto logra mover el mercado de NFT hacia un futuro sostenible dependerá de la buena voluntad que realmente tengan los fanáticos.