La historia del proyecto más emblemático del criptoarte comienza en un lúgubre barrio de Brooklyn. “La vía fluvial más contaminada de todo el país”, dice Matt Hall sobre el entorno que inspiró su trabajo con el cofundador de Larva Labs, John Watkinson, en el nuevo documental “What the Punk”.
Esta historia de contracultura de 80 minutos sigue a dos humildes programadores canadienses que comenzaron a experimentar con la tecnología y el arte en 2005 y ahora se presentan en el Centro Pompidou de París, donde CryptoPunk #110, donado por el actual propietario de IP, Yuga Labs, se exhibe desde 2023. .
A finales de la década de 2000, mientras desarrollaban aplicaciones móviles, Hall y Watkinson comenzaron a trabajar en Pixel Character Generator, una función divertida para crear imágenes de perfil únicas con superposiciones de elementos pixelados básicos.
Luego vino el surgimiento de Etereum. Como coleccionistas de tarjetas deportivas desde hace mucho tiempo, sintieron que la cadena de bloques ofrecía un enorme potencial de desarrollo que podría ayudarlos a crear un equivalente digital a su pasión infantil: un nuevo tipo de objeto coleccionable.
¡QUÉ PUNKY! – Tráiler oficial (2024)
Con @larvalabs @pents90 @matthall2000 @ROBNESSOFFICIAL @ArtOnBlockchain @Grandenchilada @Tschuuuuly @noah0x0 @DanPolko @JasonAbbruzzese @soldthebottom @MartinDelpierre @TokenAngels @johnkarp pic.twitter.com/zD2Ej9kSgW
— ¡Qué punk! (@WTP_Movie) 21 de febrero de 2024
Compuesto por 10.000 imágenes de píxeles generadas algorítmicamente con 87 atributos únicos, CriptoPunks inspiró el estándar ERC-721 y dio origen a la imagen de perfil (PFP) movimiento que luego se extendió a través del Yuga Club náutico Bored Ape y muchos otros sucesores espirituales.
Matt Hall y John Watkinson lanzaron CryptoPunks en junio de 2017. La primera semana, el lanzamiento pasó prácticamente desapercibido en la comunidad proto art-tech. pero un Mashable El artículo llamó la atención sobre el reclamo gratuito. En cuestión de días, se agotó toda la oferta.
Las ventas secundarias ganaron impulso gradualmente y eventualmente produjeron una cantidad de ventas superiores a los $10 millones de dólares en ETH. El revuelo y la afluencia de dinero ayudarían a impulsar la escena emergente de NFT.
“What The Punk” reúne a algunas de las personalidades más destacadas que han ayudado a impulsar el impulso de blockchain en la historia del arte: ex líder de arte digital de Christie’s Noé Davis (quien luego dirigió CryptoPunks bajo Yuga), experto en arte Yehudit Mam de papácoleccionista Dan Polkoy moderador de Punk Discord desde hace mucho tiempo Tschuuuly.
Erick “Nievefro” Calderón también reconoce cómo su experiencia como coleccionista punk y miembro activo de la comunidad le ayudó a imaginar Bloques de artela exitosa plataforma de arte generativo Ethereum.
Como contrapunto, “What The Punk” destaca la práctica de robo, uno de los primeros criptoartistas. Robness desaprobó el revuelo en torno a CryptoPunks, que desvió la atención del aspecto artístico del proyecto para impulsar inversiones especulativas. Entonces, en 2021, compró el Punk #2317 y lo quemó inmediatamente como gesto artístico.
Aún enamorado del núcleo artístico del proyecto, Robness acuñó a Punks como “el Warhol del criptoarte”, y agregó que representaba “un movimiento; estamos apenas en el comienzo”.
detrás de la película
Enganchados por la historia de los CryptoPunks, el director Hervé Martin-Delpierre (quien anteriormente dirigió “Daft Punk Unchained”) y el productor Marc Lustigman pasaron tres años descubriendo los secretos detrás de los Punks y entrevistando a grandes nombres del criptoarte. Desde artistas hasta galeristas, coleccionistas y subastadores, han capturado un rico tapiz de voces que revelan cómo esta colección revolucionó el mundo del arte.
Lustigman dijo Descifrar que el concepto del documental surgió en medio de la pandemia de Covid-19 en 2020, antes de la locura de NFT de 2021 que Precios de Punks sobrealimentados.
“Un amigo me dijo: ‘Este es el futuro del arte; Deberías comprar algunos.’ Al principio pensé que estaba bromeando”, recordó Lustigman. “Solo me concentraba en lo visual. Poco a poco, algo empezó a atraerme, ¡incluso a obsesionarme! Seis meses después, comprendí la genialidad que había detrás y la historia que descubrí era tan descabellada que quise hacer una película sobre ella”.
“Fueron los punks quienes nos introdujeron al criptoarte”, añadió Martin-Delpierre, señalando que su uso de contratos inteligentes para permitir proyectos de arte en cadena “permitió que floreciera el arte digital”. Están detrás de la génesis de lo que siguió: el desarrollo de todo un ecosistema artístico”.
Los realizadores evitaron deliberadamente quedar atrapados en los tecnicismos de la cadena de bloques, centrándose en cambio en el impacto de los CryptoPunks, tanto las voces de apoyo como las disidentes, y el creciente alcance de la colección dentro del mundo del arte tradicional. Aun así, había algunos elementos extravagantes que explicar, como el Falló “V1 Punks” que fueron abandonados y reemplazados, pero continúan existiendo en la cadena de bloques.
“El desafío era explicar cosas extremadamente complejas, como los V1 Punks, a personas que no estaban familiarizadas con [the crypto] mundo”, dijo Martin-Delpierre. “Buscamos la forma narrativa adecuada para hacer esto porque estos momentos clave ayudan [people] comprender mejor cómo funciona el arte en blockchain. Esta no es una película sobre los punks; se trata del viaje de tres artistas contemporáneos”.
“Desde el principio, queríamos ir más allá de una simple historia de éxito, para profundizar en el desarrollo del arte en blockchain”, añadió Lustigman. “Robness se unió a mitad de camino y se hizo eco de la trayectoria de Matt y John: artistas que luchan para que su arte sea visto y reconocido. Actúa como un catalizador”.
DAP ✊✨ pic.twitter.com/3wdCWqGroe
– NotWarren 🤍 (@notwarrenETH) 12 de junio de 2024
Los CryptoPunks se lanzaron antes de que la mayoría de la gente supiera qué eran los NFT, luego explotaron y generaron miles de millones de dólares en volumen de operaciones, pero han experimentado un enfriamiento en los últimos dos años, a pesar de la gran venta ocasional que todavía llama la atención y acapara los titulares. El documental cubre los altibajos en medio de esa trayectoria de montaña rusa.
Como cineastas, también se les encomendó la tarea de contar la historia de un proyecto relativamente específico, con el objetivo de honrar y satisfacer a esa comunidad de fanáticos y, al mismo tiempo, ampliar su alcance y llevar esa historia a una audiencia mucho más amplia.
“Como documentalistas, adoptamos una visión amplia y hacemos preguntas”, dijeron en una respuesta conjunta. “No estamos ni a favor ni en contra de NFT. Simplemente queremos ofrecer este material al público en general, para que pueda formarse sus propias opiniones sin prejuicios culturales. Esta película es una instantánea de nuestro tiempo: personas creativas y algo ingenuas que son absorbidas o luchan contra fuerzas abrumadoras”.
“What the Punk” se lanzó internacionalmente el 11 de junio en VIMEO OTT por un período limitado de 3 meses y en ARTE en Francia y Alemania. El estreno europeo se celebró el 11 de junio durante Art Basel 2024, como parte de Digital Art Mile, un nuevo formato de feria de arte digital en Basilea.