¿Puede la inteligencia artificial ver a las personas de color? La artista senegalesa Linda Dounia Rebeiz explora esta pregunta que invita a la reflexión en la próxima exposición en línea que curó, IN/Visible, que se inaugura este lunes en Feral File.
Cuenta con 10 artistas negros, incluida Dounia. La alineación incluye a Jah., Serwah Attafuah, Adaeze Okaro, Minne Atairu, Linda Dounia, Zoe Osborne, Arclight, AFROSCOPE, Nygilia y Rayan Elnayal.
Estos artistas comparten el objetivo común de arrojar luz sobre los sesgos de la IA cuando se trata de representar a personas de color. “Los prejuicios de la IA, los prejuicios de Internet y los prejuicios inherentes a la historia del arte occidental se combinan para crear un entorno en el que las personas de color, incluidos los negros, se sienten ausentes o tergiversados por la IA”, dijo Dounia. descifrar.
Como artista multidisciplinaria, Dounia acuñó sus primeros NFT en 2021. Su trabajo se inspira en sus experiencias personales como mujer que creció en Senegal, donde fue testigo de transformaciones significativas debido al cambio ambiental y la globalización.
Presentamos In/Visible, una muestra grupal que examina los sesgos en la IA, comisariada por Linda Dounia Rebeiz
12 de junio de 2023
14:00 UTC pic.twitter.com/5sRsO1J6LR– Archivo salvaje (@FeralFile) 25 de mayo de 2023
Dounia hace uso de la IA en su trabajo, colabora con Generative Adversarial Networks (GAN) y las entrena utilizando sus propios datos recopilados de su entorno y práctica artística.
“Cuando ingresa un término de búsqueda como ‘humano’ en plataformas de IA como Dall-E o Midjourney, los resultados son sesgados”, dijo. “Es más probable que encuentres imágenes de hombres blancos. Sin embargo, cuando busca ‘persona negra’, los resultados generados por IA a menudo están distorsionados, ya sea en los rasgos faciales o en las proporciones del cuerpo”.
Dounia explicó que la IA con frecuencia se basa en estereotipos en sus representaciones. “Es evidente a partir de estos resultados que AI no comprende completamente a las personas negras, sus orígenes o sus contextos”, dijo.
Estos temas se destacan en las obras de arte presentadas en la exposición. Mientras que Dounia desenfoca todo el rostro como un rechazo a la salida de la IA, Arclight incorpora las distorsiones en sus piezas, lo que da como resultado imágenes borrosas y mal definidas.
Por otro lado, artistas como Minne Atairu y Serwah Attafuah crean obras estéticamente agradables con rostros e iluminación bien definidos, pero tras una inspección más cercana, las inconsistencias en la representación del cabello se hacen evidentes.
Zoe Osborne utiliza filtros para difuminar las incoherencias, dando a sus retratos un aspecto antiguo que representa su perspectiva sobre la fidelidad de la IA en la representación. Jah adopta un enfoque diferente al adoptar las imperfecciones de la IA y utilizarlas para crear personajes surrealistas inspirados en máscaras africanas y atuendos del antiguo Egipto.
“Los Idunnos, #45” por Jah
Este enfoque activista es fuertemente defendido por Linda Dounia, quien cree que estas preguntas deben plantearse. “La IA no se crea en un vacío apolítico”, dijo Dounia. “Son las personas las que crean los algoritmos, las interfaces, recopilan datos y los usan para entrenar los algoritmos. Si estas personas no son conscientes de los problemas, no podemos corregir el sesgo”.
Además, lanzar una exhibición de NFT que explore esos temas también es una forma de difundir un mensaje dentro del ecosistema Web3, a menudo representado erróneamente como un espacio apolítico. “Estaba un poco preocupado por las reacciones cuando comencé a curar, pero hasta ahora ha sido bien recibido”, dijo Dounia.
Además, el artista enfatiza la importancia de animar y empoderar a los artistas negros, ya que juegan un papel crucial para abordar este problema. “Si más artistas negros comienzan a utilizar la herramienta para proporcionar referencias contextuales, están contribuyendo activamente con datos para rectificar las fallas”, explicó, y señaló que este esfuerzo colectivo puede conducir a una representación más inclusiva de las referencias culturales de manera democrática.
Durante las primeras 24 horas posteriores a la inauguración de la exposición a las 14:00 UTC del 12 de junio, los coleccionistas tendrán la oportunidad de adquirir juegos que incluyen las 10 obras de arte exhibidas en el evento por 0,55 ETH por juego.
Después de este período limitado, las ediciones de obras de arte individuales estarán disponibles para su compra a 0,055 ETH por edición.