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22 de mayo de 2023 15:05 UTC
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SuperRare, el mercado curado de NFT, se hará cargo de la galería 0x.17 en Nueva York para una exposición de dos meses, destacando la importancia de llevar obras de arte de tokens no fungibles (NFT) a espacios físicos inmersivos.
La ventana emergente en 0x.17, una galería NFT enfocada en la comunidad en el histórico vecindario de South Street Seaport, contará con un programa curado de obras de más de 20 artistas SuperRare. La galería abrirá el 1 de junio con una exposición individual de la artista de inteligencia artificial Claire Silver titulada “Artefactos”.
“La exposición muestra siete obras de arte basadas en diferentes filosofías y preguntas sobre nuestro futuro con IA en siete medios diferentes: video, generativo, fijo, poesía, música, 3D y un avatar con voz de IA”, dijo SuperRare en un comunicado de prensa. liberar.
Silver le dijo a CoinDesk que el arte de IA está forjando su propio espacio en el mundo en evolución del arte NFT.
“Hay movimientos completos en este espacio y dentro del criptoarte”, explicó. “Tienen sus propios artistas formativos y viven en el mundo digital. Y solo vamos a pasar más tiempo en los mundos digitales, en nuestras vidas y en las próximas generaciones, y la IA acelerará eso”.
Restaurando la conexión humana
SuperRare debutó con su primera galería emergente en mayo de 2022 en el barrio SoHo de Nueva York. El fundador John Crain le dijo a CoinDesk que llevar el arte NFT a espacios físicos compartidos ayuda a “humanizar” la experiencia.
“Tan emocionante como es el arte digital, y las NFT han facilitado este tipo de revolución y resurgimiento en el arte, el arte se trata realmente de la conexión humana y la narración de historias al final del día”, dijo. “Simplemente no se puede replicar eso todavía en un entorno digital”.
La próxima exposición será una evolución del evento de galería más tradicional y minimalista del año pasado, y estará diseñada para fomentar la conversación y la interacción entre los asistentes.
“Esta vez pensamos más en ‘¿dónde vamos a facilitar la conversación?’ y ‘¿qué van a hacer las personas?’ y hacer que sea un lugar un poco más cómodo para pasar el rato”, dijo. “Una galería o un museo puede sentirse un poco académico y estéril, y no es necesariamente donde estás teniendo una conversación profunda”.
Crain enfatizó la importancia de sacar el arte digital de los confines de una computadora a los espacios físicos, donde las personas de todos los espacios tradicionales y criptográficos pueden reunirse.
“Todavía estamos educando a la gente sobre por qué esto es interesante y un medio legítimo para el arte”, dijo. “Estos son humanos en la vida real, y el contexto para el arte es muy importante”.
Desde que Silver comenzó a trabajar con IA, a menudo ha combinado el arte físico con medios digitales. Algunos de sus trabajos anteriores consistieron en crear pinturas abstractas acrílicas y recolectar las “pieles”, o pintura seca que no estaba en un lienzo, y unirlas en retratos de IA. Una pieza titulada “un sentimiento que no puedo identificar”, acuñada a pedido del coleccionista de arte seudónimo Cozomo de’ Medici, fue creada de esta manera y recientemente fue donada al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA).
“El arte es una experiencia emocional, pero también es sensorial, ¿no? Y mucha gente lucha con el concepto de arte digital sin una contraparte física”, dijo.
El trabajo de Silver, junto con el trabajo de muchos otros artistas de NFT, ha cobrado vida a través de exhibiciones en museos, exhibiciones en galerías y experiencias multimedia en vivo. Y a medida que el arte NFT continúa abriéndose paso en espacios más tradicionales, Silver espera que las actitudes desdeñosas hacia el criptoarte continúen cambiando.
“Espero que los coleccionistas tradicionales en el mundo del arte tradicional que tal vez no vean la propuesta de valor en el arte digital y las NFT, espero que piensen en ellos como artefactos o como pinturas rupestres de una era digital en la que estamos. entrar”, dijo. “Y pueden pensar en sí mismos como coleccionistas de historia y de historia del arte”.
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